艺术和美国式的民主

周五下午，借着免费的参观时间，我走马观花似的浏览了大都会美术馆的克拉克兄弟收藏展（Impressionist and Early Modern Paintings: The Clark Brothers Collect ， May 22, 2007–August 19, 2007）和摩根图书馆的藏品展。

克拉克兄弟是含着银勺出生的富家子弟，哥哥罗伯特.施蒂林.克拉克对欧洲艺术着迷，在游历欧洲之后定居在巴黎，娶美貌的舞台名伶为妻，从三十多岁开始收藏欧洲印象派的作品和早期现代艺术作品，以他的雷诺阿收藏闻名于世。他生前行事低调，他去世后世人才注意到他收藏的不可估量价值。他的藏品包括雷诺阿的名作Sleeping Girl with a Cat 和At the Concert。施蒂林倾其所有于1955年在马赛诸塞州的威廉斯堡建立了他个人的美术馆，Sterling and Francine Clark Art Institute，其藏品的丰富在同类私人收藏中堪称楚翘。

施蒂林的弟弟史蒂夫和哥哥在1923年因为财产纠纷而分家，他定居在纽约，对艺术收藏的兴趣不亚于他的哥哥。由于他对大都会美术馆的慷慨捐赠，他成为该馆的董事会成员之一。他同样热爱雷诺阿的作品，藏品中包括A Waitress at Duval’s Restaurant and Madame Henriot in Costum。他也收藏了许多美国早期艺术家的作品。史蒂夫没有建立自己的美术馆，而是把他的收藏捐献给各地的美术馆。大都会本次的展览共展出了二人所收藏的65件杰作，主要是印象派和早期现代艺术时期的绘画作品。

克拉克收藏中最令我着迷的一幅画是莫奈的The Path through Irises。整幅作品的色彩如此的丰富和鲜艳，使人在透明的空气中闻到小径上迷人的香气。植物旺盛的生命力和土壤厚重坚实的感觉形成了鲜明的对比，色彩的跳跃和变换让人无法捉摸，仿佛视觉的魔术。雷诺阿笔下的儿童和少女从未让人失望，他们带着人在童年时代所特有的眼神，朦胧而没有重心，他们的凝视让人出离了这个俗世的烦恼。展览中的很多作品来自于Sterling and Francine Clark Art Institute，此前从未在大都会展出过。

J.P. Morgan 1902年到1906年建成的私人图书馆，从属于他在麦迪逊大道上的豪宅，由Charles McKim所设计，据说是建筑师最好也是最后的杰作。摩根本人对意大利文艺复兴时期的艺术非常着迷，图书馆设计本身也反映了这个收藏的主旨。这座图书馆成为美国建筑史上Age of Elegance的典型代表作。1924年，摩根的儿子对该图书馆进行了大规模的扩建，并将整个图书馆捐献给美国政府，这项捐赠成为美国历史上数一数二的文化捐献。整个图书馆的收藏以纸上艺术品为主，主要包括基督教早期的宗教作品，重要的音乐手稿，早期的儿童图书，以及文艺复兴时期的雕塑和绘画。

摩根本人的书房体现了奢华的文艺复兴风格（the best money can buy）。整个书房的木雕天顶由建筑师从意大利购得，经长途海运到美国，重新组装和安装。书房的铅玻璃窗从瑞士购得，而后安装在这里。红色丝绒墙纸和配套的木制家具完全根据文艺复兴盛期的风格所制造，一丝不苟地反映了意大利宫廷的偏好。书房里收藏的图书，多是关于美第奇家族的作品，或者意大利文艺复兴时期艺术家的作品。墙上的绘画和装点在壁炉附近的雕塑也以那个时期的宗教题材为主，唯一的中国艺术品是一件珍贵的称为Morgen Ruby的中国古瓷瓶。

紧接着书房的rotunda也极其富丽堂皇，用意大利原产的各色大理石为装饰，完全以石料的色彩和纹路的美为主调。其天顶上的装饰以整幅的壁画，色彩斑斓绚烂。经过rotunda，就是摩根的儿子杰克所建的阅览室，整理面的墙上是中世纪风格的挂毯，其风格类似于Cloister 所收藏的独角兽系列。穹顶的装饰竭尽奢华之能事，美轮美奂，乍看之下仿佛是璀璨的夜空。真个三面墙都是书架，有楼梯供上下之用。虽然房间的规模不及哥伦比亚巴特勒图书馆二层参考书阅览室大，装饰的复杂和奢侈真是有过之而无不及。

现在这个图书馆已经发展成为重要的艺术展览和活动中心。新建的地下演出大厅可容纳几百人，设备先进，可供表演和电影放映之用。一层和二层的展厅，除了展出摩根图书馆本身所收藏的珍本和善本，也巡回展出其他作品。目前最有趣的收藏是美国百老汇词作者Fred Ebb所收藏的德国表现主义艺术家的作品（From Berlin to Broadway：The Ebb Bequest of Modern German and Austrian Drawings），其中包括Max Beckmann, Egon Schiele, Otto Dix, George Grosz, Oskar Kokoschka, and Ernst Ludwig Kirchner 等22位艺术家的作品。Ebb本人在为一部音乐剧做研究时，开始对德国表现主义产生兴趣。此后他开始收集该时期重要艺术家的作品，并将自己收藏的现代的德国和奥地利绘画作品捐献给了摩根图书馆。

这两个展览给我最深的印象就是在近代美国所发展出来的艺术收藏和赞助体系。与欧洲传统的艺术收藏不同，美国的新贵们以其强大的经济实力在短时间迅速收集了大量欧洲和世界其他地区的艺术品。这些美国收藏家对自己同时代的艺术家的兴趣往往大于对古典艺术的兴趣，他们直接支持了现代艺术在欧美两地的发展。与欧洲系统的另一区别在于，美国收藏家们直接或者间接地促成了美国美术馆系统的产生和发展，他们慷慨的捐赠成为美国美术馆体系的基础。以摩根家族为例，父子二人都有一种社会责任感，他们认为应该将个人所收藏的艺术品变成公共资源，使得平民也有机会接触和了解艺术，接触到高水平的艺术作品。基于这个想法，他们将私人资源和公共资源相结合，发展出一种新的艺术品收藏和展览方式。私人参与美术馆的董事会并提供资金的资助来购买艺术品，由公共部门提供美术馆日常运营的资金，二者的结合使得许多非营利性的艺术机构成为可能。成立于1872年的大都会美术馆就肇始于是铁路大亨约翰.泰勒.约翰逊的捐赠。现在，大都会美术馆的展品中随处可见捐献者的姓名。

这种公私合作的艺术收藏和艺术机构发展方式其实是美国式民主的一种体现。每个人都有接触和享受艺术资源的自由，而国家和社会有提供这些资源的义务。较为富有的上层社会以公开自己艺术收藏的方式来回馈于社会，同时令艺术品发挥出最大的教化功能。这样，私人收藏丰富了公共艺术资源，私人通过公共机构为普罗大众提供了艺术教育的机会。希望中国的私人收藏有一天也能成为中国社会中公共艺术资源的提供者，从而将艺术品的收藏从投资变为一种投资和回馈社会兼顾的行为。